miércoles, 26 de julio de 2017

Paella marinera de fideos

Hace unos días, disfrutando de unos apacibles ratos de no poder hacer otra cosa que ir a la playa, recibí un regalo. Este regalo incluía una paella marinera de fideos. Quedé tan contento que propuse un reto musical en Facebook. Así se gestó esta obra para coro mixto.

La paella en cuestión tenía este aspecto:



Y el resultado final de la música ha quedado así:
https://soundcloud.com/user-243824930/paella-marinera-de-fideos-mp3

El sonido es de la versión demo de Harmony, ahora mismo no tengo un coro a mano, salvo que nos organicemos rápido y retemos a un cocinero a que haga la paella antes de que un coro monte la obra y la grabe. El guante queda ahí.

Si os gusta el resultado, podéis obtener la partitura en mi propia web:
http://cesar-zumel-vaquero.webnode.es/

La partitura es libre porque a mí la paella me la regalaron.

Descubrí el género gastronómico el año pasado cuando le puse música a un pincho. Desde el punto de vista musical, para un compositor es importante escribir todos los días, o todas las semanas. A través de la música religiosa, los maestros de capilla lo tienen más fácil porque aunque sólamente sea un salmo a la semana o al mes, mantienen engrasada la maquinaria compositiva.

El género pinchos es interesante porque lo primero nos aleja de la rigidez de la música que algunos llaman erudita. Si un pincho lo podemos comer con los dedos, porqué no hacer el equivalente con la música. ¿No podríamos salir de pinchos, y tomar nuestros vinos, cañas o aguas, cantando? Así surgió el género.

Esta paella ha merecido un poco más de música. Si normalmente los pinchos duran veinte segundos como máximo, esta paella dura casi un minuto.

A nivel de texto, he tratado de destacar los ingredientes principales, las técnicas más importantes y en una pequeña introducción digo lo que no es.

No tiene arroz, y no es fideuá. Estamos hablando de una paella de fideos, sí, aquélla que si queda bien, los fideos quedan con una punta para arriba, es espectacular.

Los pasos importantes son freír un poco los fideos para que queden más sabrosos. Recordando a mi profesor de Ingeniería Química J. L. Cabezas, para una paella lo más importante es el sofrito, pues hay que hacer un buen sofrito, y lo repito con texto diferente. No hay que olvidar los calamares y gambas, aunque la imaginación y economía del maestro cocinero pueden añadir más bichos marinos.

Y ahora viene el caldo, la paciencia, diez minutos y probar. Con esto la paella hecha está.

El texto ya está analizado desde el punto de vista gastronómico, haciendo hincapié en los aspectos más importantes.

A nivel musical, hay bastante relación con la receta. En concreto, una voz enuncia la frase, y el coro le hace una respuesta. Esto es lo más habitual.

En la introducción, todos dicen lo que la paella de fideos no es. Y lo dicen todos a la vez, partiendo de la tonalidad de Re mayor, y terminando en La séptima, que pide continuar cayendo al Re mayor.

Lo más habitual es que el bajo lleve la iniciativa y todo el coro responda. Sólo hay una excepción, el tenor cuando habla de "calamares y langostinos". En la primera versión se me olvidó echar los bichos marinos. Y dada la coherencia que ya tenía la obra, la única forma de no romperla fue que los tenores hicieran la voz de cocinero mayor.

La obra es tonal, lo siento, es la música que me gusta escuchar y así la escribo porque me gusta oírla.

A nivel de articulación, hay una parte muy activa que es la de cocinar y añadir ingredientes. En el momento en que se echa el caldo, la articulación baja, ya sólo se ven corcheas y negras, comienza la paz y la paciencia, no remover, no tocar, esperar y probar.

El compás final indica que la paella esta hecha. Termina a lo grande, en un acorde bien abierto y equilibrado, sin quinta, con tesituras altas para aprovechar bien el forte.

La armonía está basada en todo momento en la tonalidad de Re mayor, con si menor y fa# menor. En la parte final, cuando la paella está en la fase de los diez minutos, aparece de forma sorpresiva pero insistente un si bemol en el bajo que ayuda a que la agitación del primer momento se apague y nos lleve al final en Re mayor.

Que aproveche!







martes, 17 de enero de 2017

"A tí, única" y "Canto a la Virgen". Estrenos por Iraiak (Dir. Alberto Carrera).


  





El primer día del mes de Diciembre de 2016 fue el gran día del estreno de estas dos obras donde se destaca el papel de la mujer. Ese mismo día se presentaba en Bilbao el proyecto de un nuevo coro de mujeres, bajo la dirección de Alberto Carrera y con la motivación de su 20 aniversario en la dirección de coros.

Los ingredientes estaban servidos. Una tarde de otoño, un viaje a Bilbao desde Burgos recorriendo la Bureba, Pancorvo, Miranda de Ebro, las estribaciones del Gorbea,…un paisaje que a esas horas al menos para mí era algo desconocido.

Bilbao, en plena preparación de las fiestas de Navidad, en una tarde de jueves, como hervidero.

Y el Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga en el barrio de Deusto, lleno de actividad, niños entrando y portando instrumentos de lo más variado, madres, padres, abuelos,…esperando a sus niños en el hall.

Llegué con tiempo y pude reflexionar sobre la importancia de este proyecto. Un coro está definido por sus voces. Cuando estas voces se apuntan a un proyecto de forma voluntaria, donde han sido elegidas por su sonoridad, el coro nace ya definido. El destino del coro lo marca la determinación del director, qué obras elegir, qué dificultad medida y qué sonido. La sonoridad que Alberto Carrera busca para los coros que dirige es de voz plena, mujeres resonando con todo su torax, mucho hueco, en definitiva, voz contundente, matices claros y gesto en consonancia con lo dicho y con mucha energía.

Las obras que se iban a estrenar eran muy distintas.

Canto a la Virgen, sobre texto de Jorge Sáez Criado. Esta obra tiene una trasfondo curioso. Hace un tiempo le pedí a Jorge que pusiera letra a una música que le proporcioné grabada. Esta música la compuse en 1993 sobre un texto del que finalmente no pude obtener permiso de los herederos de los derechos del propio autor. Una pena, porque de lo contrario esta música ya habría sonado, años antes. Jorge escribió una letra de tal calidad que me pareció más oportuno escribir una música nueva.

Canto a la Virgen, es una obra de mis comienzos, con matices transparentes que hacen de ella un objeto de transparencia musical. Llena de vocacionalidad, transmite energía en el deseo de avanzar en esa fusión con el ente superior. Después del avance de tres voces a lo largo de la obra, un unísono consigue una gran fuerza para llegar al final.

A ti, única; sobre letra del modernista Leopoldo Lugones, esta obra es más moderna y tuve el gusto de trabajarlo en un taller en Burgos con un grupo de mujeres, en un proyecto muy similar al de Iraiak. Este taller sólo tenía un propósito, que las mujeres experimentaran la música en un registro vocal más reducido que el habitual de los coros de voces mixtas.

A ti, única, en una sucesión de unísonos y despliegue de acordes, busca destacar la belleza femenina. El comienzo destacando las palabras clave, busca poner en situación al oído del público.

El resto del programa lo habéis visto en la foto, lleno de grandes compositores, de los que toman la esencia del folklore y lo realzan con el coro. Verdaderos maestros y junto a los cuales me sentí orgullosísimo y honradísimo de compartir programa. Desde esa pequeñez me gusta aprender de ellos.


Alberto, Marifeli, Carmen,…y todas la integrantes de Iraiak, enhorabuena y adelante.